L, O Musical

Com canções de Adriana Calcanhotto, Cássia Eller, Sandra de Sá, Maria Bethânia e Zélia Duncan, entre outras artistas da música brasileira, o espetáculo do coletivo Criaturas Alaranjadas Núcleo de Criação Continuada tem como foco o universo do amor lésbico. Na trama, uma autora de novelas celebra com suas amigas o sucesso de seu último trabalho, que trata de um triângulo amoroso formado por mulheres. A chegada de notícias inesperadas, no entanto, muda o destino de todas elas.

Direção geral e dramaturgia: Sérgio Maggio | Direção musical: Luís Filipe de Lima | Diretor assistente e de palco: Jones de Abreu | Diretora de movimento: Ana Paula Bouzas | Artistas-criadoras: Elisa Lucinda, Luiza Guimarães, Luísa Caetano, Gabriela Correa e Tainá Baldez | Musicistas: Marlene Souza Lima (violão e guitarra), Alana Alberg (baixo), Geórgia Camara (bateria) e Luísa Toller (teclado) | Iluminador: Aurélio de Simoni | Figurinista: Carol Lobato | Cenógrafa: Maria Carmem de Souza | Visagista: Luma Le Roy | Design e operação de som: Branco Ferreira | Operador de luz: Rodrigo Pivetti | Camareira: Regina Sacramento | Contrarregra: Thomas Marcondes | Microfonista: Jeff Almeida | Filmagem e edição vídeos léa secret: Wallace Lino e Edgar Ramos | Fotografias: Claudia Ferrari, Diego Bresani, Patrícia Lino e Sérgio Martins | Direção de produção: Ana Paula Martins | Concepção e coordenação de produção: Criaturas Alaranjadas Núcleo de Criação Continuada

[com interpretação em Libras]
[duração aproximada: 110 minutos]
Sala Itaú Cultural (piso térreo) – 224 lugares

[classificação indicativa: 16 anos]

L, O Musical

Com canções de Adriana Calcanhotto, Cássia Eller, Sandra de Sá, Maria Bethânia e Zélia Duncan, entre outras artistas da música brasileira, o espetáculo do coletivo Criaturas Alaranjadas Núcleo de Criação Continuada tem como foco o universo do amor lésbico. Na trama, uma autora de novelas celebra com suas amigas o sucesso de seu último trabalho, que trata de um triângulo amoroso formado por mulheres. A chegada de notícias inesperadas, no entanto, muda o destino de todas elas.

Direção geral e dramaturgia: Sérgio Maggio | Direção musical: Luís Filipe de Lima | Diretor assistente e de palco: Jones de Abreu | Diretora de movimento: Ana Paula Bouzas | Artistas-criadoras: Elisa Lucinda, Luiza Guimarães, Luísa Caetano, Gabriela Correa e Tainá Baldez | Musicistas: Marlene Souza Lima (violão e guitarra), Alana Alberg (baixo), Geórgia Camara (bateria) e Luísa Toller (teclado) | Iluminador: Aurélio de Simoni | Figurinista: Carol Lobato | Cenógrafa: Maria Carmem de Souza | Visagista: Luma Le Roy | Design e operação de som: Branco Ferreira | Operador de luz: Rodrigo Pivetti | Camareira: Regina Sacramento | Contrarregra: Thomas Marcondes | Microfonista: Jeff Almeida | Filmagem e edição vídeos léa secret: Wallace Lino e Edgar Ramos | Fotografias: Claudia Ferrari, Diego Bresani, Patrícia Lino e Sérgio Martins | Direção de produção: Ana Paula Martins | Concepção e coordenação de produção: Criaturas Alaranjadas Núcleo de Criação Continuada

[com interpretação em Libras]
[duração aproximada: 110 minutos]
Sala Itaú Cultural (piso térreo) – 224 lugares

[classificação indicativa: 16 anos]

O Bebê de Tarlatana Rosa

Baseada no conto homônimo de João do Rio, a peça do grupo Rainha Kong é ambientada no Carnaval carioca do início do século XX e levanta questões de gênero e sexualidade.

Direção: RAINHA KONG | Dramaturgia: Criação coletiva sobre texto de João do Rio | Iluminação: Vitinho Rodrigues | Elenco: Aleph Naldi, Helena Agalenéa, Vitinho Rodrigues, Jaoa de Mello | Orientação: Grácia Navarro | Colaborador: René Guerra | Visualidades: Helo Cardoso, Divina Núbia e RAINHA KONG | Apoio teórico: Cassiano Sydow, Isa Kopelman | Arte: Aleph Naldi | Material fotográfico e fílmico: Natt Fejfar, Normélia Rodrigues, Karen Mezza e Thomas BF

[com interpretação em Libras]
[duração aproximada: 50 minutos]
Sala Multiúso (piso 2) – 60 lugares

[classificação indicativa: 16 anos]

Desmesura

Inspirada livremente na trajetória do dramaturgo argentino Raúl Damonte Botana, ou Copi – morto em 1987, de complicações decorrentes da Aids –, a peça do Teatro Kunyn aborda a soropositividade e a transexualidade. No espetáculo, o artista é apresentado em seus últimos momentos, tendo delírios nos quais a época em que viveu é confrontada com os dias de hoje.

Criação: Teatro Kunyn | Dramaturgia: Ronaldo Serruya | Atuação: Luiz Gustavo Jahjah, Paulo Arcuri e Ronaldo Serruya | Direção: Lubi

Direção de produção: Fernando Gimenes | Direção de arte e figurinos: Yumi Sakate | Dramaturgue: Renata Pimentel | Iluminação: Wagner Antônio | Assistente de iluminação: Dimitri Luppi Slavov | Operação de luz e som: Alexandre Silva | Cenografia: Lubi e Yumi Sakate | Cenotécnico: Josué Torres | Costureiras: Cirlandia Maria Simon, Noeme Costa e Oficina da Malonna | Perucas: Nina Fur | Confecção do bolo: Flavia Vidal | Confecção do boneco: Big Air | Música Inicial: Lovejoy – Aeromoças e Tenistas Russas | Designer gráfico e assessor de mídias sociais: Jonatas Marques

[com interpretação em Libras]
[duração aproximada: 60 minutos]
Sala Itaú Cultural (piso térreo) – 224 lugares

[classificação indicativa: 18 anos]

Lembro Todo Dia de Você

O musical apresenta um retrato realista e contemporâneo do HIV por meio da história de Thiago, jovem que se vê soropositivo aos 20 anos de idade e inicia uma jornada de autoconhecimento, encarando questões decisivas de sua vida – como o abandono paterno e a descoberta da sexualidade. Realizado pelo Núcleo Experimental, o espetáculo traz canções originais que passeiam por diferentes gêneros – do pop ao bolero.

Elenco e músicos: Anna Toledo, Bruna Guerin, Davi Tápias, Fabio Augusto Barreto, Fabio Redkowicz, Gabriel Malo, Pier Marchi, Zé Henrique de Paula | Regência: Rafa Miranda | Clarineta e sax: Flá- vio Rubens | Violoncelo: Felipe Parisi | Piano: Fernanda Maia | Baixo: Clara Bastos/ Pedro Macedo | Bateria: Abner Paul

Ficha técnica

Texto: Fernanda Maia | Colaboração: Herbert Bianchi e Zé Henrique de Paula | Música: Rafa Miranda | Letras: Fernanda Maia | Direção: Zé Henrique de Paula | Direção musical: Fernanda Maia | Assistência de direção e preparação de atores: Inês Aranha | Preparação vocal: Fernanda Maia e Rafa Miranda | Figurinos: Zé Henrique de Paula | Assistência de figurinos: Danilo Rosa | Iluminação: Fran Barros | Coreografia: Gabriel Malo | Projeto sonoro: João Baracho | Cenografia: Bruno Anselmo | Assistência de cenografia: Carolina Caminata | Cenotécnica: Vanderlei Leonarchik | Serralheria: Gildo Batista Reis de Santana e Pedro Roselino Filho | Pintura: Luciano Filardo | Contrarregra frente: Gilmar Alves | Design gráfico e vídeos: Laerte Késsimos | Fisioterapia: PhysioArt Studio Fisioterapia | Otorrinolaringologia: Reinaldo Yazaki | Operação de luz: Tulio Pezzoni | Operação de som: Ki Somerlate| Produção: Claudia Miranda, Laura Sciuli, Louise Bonassi e Mariana Mello | Assistência de produção: Julia Maia | Fotos e redes sociais: Giovana Cirne| Realização: Núcleo Experimental

[com interpretação em Libras]
[duração aproximada: 120 minutos]
Sala Itaú Cultural (piso térreo) – 224 lugares

[classificação indicativa: 16 anos]

Lembro Todo Dia de Você

O musical apresenta um retrato realista e contemporâneo do HIV por meio da história de Thiago, jovem que se vê soropositivo aos 20 anos de idade e inicia uma jornada de autoconhecimento, encarando questões decisivas de sua vida – como o abandono paterno e a descoberta da sexualidade. Realizado pelo Núcleo Experimental, o espetáculo traz canções originais que passeiam por diferentes gêneros – do pop ao bolero.

Elenco e músicos: Anna Toledo, Bruna Guerin, Davi Tápias, Fabio Augusto Barreto, Fabio Redkowicz, Gabriel Malo, Pier Marchi, Zé Henrique de Paula | Regência: Rafa Miranda | Clarineta e sax: Flá- vio Rubens | Violoncelo: Felipe Parisi | Piano: Fernanda Maia | Baixo: Clara Bastos/ Pedro Macedo | Bateria: Abner Paul

Ficha técnica

Texto: Fernanda Maia | Colaboração: Herbert Bianchi e Zé Henrique de Paula | Música: Rafa Miranda | Letras: Fernanda Maia | Direção: Zé Henrique de Paula | Direção musical: Fernanda Maia | Assistência de direção e preparação de atores: Inês Aranha | Preparação vocal: Fernanda Maia e Rafa Miranda | Figurinos: Zé Henrique de Paula | Assistência de figurinos: Danilo Rosa | Iluminação: Fran Barros | Coreografia: Gabriel Malo | Projeto sonoro: João Baracho | Cenografia: Bruno Anselmo | Assistência de cenografia: Carolina Caminata | Cenotécnica: Vanderlei Leonarchik | Serralheria: Gildo Batista Reis de Santana e Pedro Roselino Filho | Pintura: Luciano Filardo | Contrarregra frente: Gilmar Alves | Design gráfico e vídeos: Laerte Késsimos | Fisioterapia: PhysioArt Studio Fisioterapia | Otorrinolaringologia: Reinaldo Yazaki | Operação de luz: Tulio Pezzoni | Operação de som: Ki Somerlate| Produção: Claudia Miranda, Laura Sciuli, Louise Bonassi e Mariana Mello | Assistência de produção: Julia Maia | Fotos e redes sociais: Giovana Cirne| Realização: Núcleo Experimental

[com interpretação em Libras]
[duração aproximada: 120 minutos]
Sala Itaú Cultural (piso térreo) – 224 lugares

[classificação indicativa: 16 anos]