O Trabalho do Ator: Entre a Arte e a Técnica

com Laís Bodansky, Luiz Mario Vicente e Suzana Amaral, mediação José Geraldo Couto

Diante da ênfase dada à preparação de atores, como definir a fronteira entre os papéis do diretor do filme e do preparador de elenco?

José Geraldo Couto
É jornalista, tradutor e crítico de cinema. Trabalhou por mais de 20 anos no jornal Folha de S. Paulo como repórter, crítico e colunista e foi editor assistente da revista Set entre 1987 e 1990. Autor dos livros André Breton: A Transparência do Sonho (Brasiliense, 1984) e Brasil: Anos 60 (Ática, 1999), colabora regularmente com a revista Carta Capital e mantém uma coluna de cinema no blog do Instituto Moreira Salles (blogdoims.com.br/jose-geraldo-couto-no-cinema).

Laís Bodanzky
É diretora de cinema e teatro. Dirigiu os filmes Bicho de 7 Cabeças (2001), Chega de Saudade (2008) e As Melhores Coisas do Mundo (2010). No momento, prepara o longa-metragem Como Nossos Pais e finaliza, para a emissora ESPN, o documentário Mulheres Olímpicas. Diretora das peças Essa Nossa Juventude (2005) e Menecma (2011), ambas indicadas ao prêmio Shell, coordena há 10 anos o projeto Cine Tela Brasil.

Luiz Mario Vicente
É ator, diretor de teatro e preparador de atores. Foi aluno do Centro de Pesquisa Teatral (CTP), de Antunes Filho. Entre seus principais trabalhos estão Querô (2006), de Carlos Cortez, Terra Vermelha (2008), de Marco Bechis, e Trinta (2013), de Paulo Machline.

Suzana Amaral
É cineasta, roteirista e professora. Dirigiu o longa-metragem A Hora da Estrela (1985), inspirado na obra de Clarice Lispector e vencedor do prêmio de Melhor Atriz (para Marcélia Cartaxo) no Festival de Berlim. Seu último trabalho foi Hotel Atlântico (2009), adaptação do romance homônimo do escritor João Gilberto Noll.

Caminhos do Documentário

com Cao Guimarães, Carlos Alberto Mattos e Sérgio Borges, mediação Ismail Xavier

As várias tendências do pujante documentário brasileiro contemporâneo.

Cao Guimarães
É artista plástico e cineasta. Já exibiu trabalhos em museus e galerias como Tate Modern, Guggenheim e bienais internacionais de São Paulo e San Diego/Tijuana. Dirigiu filmes como Andarilho, Acidente e Ex Isto e teve produções em festivais como Sundance, Rotterdam e Cannes entre outros. Sua obra foi o foco da exposição Ver É uma Fábula.

Carlos Alberto Mattos
É crítico e pesquisador de cinema, autor de livros sobre os cineastas Walter Lima Jr., Eduardo Coutinho, Vladimir Carvalho, Jorge Bodanzky, Maurice Capovilla e Carla Camurati. É editor da revista Filme Cultura e mantém o blog carmattos.com.

Ismail Xavier
É professor da Universidade de São Paulo (USP). Foi professor visitante da Universidade de Nova York (1995), da Universidade de Iowa (1998), da Université Paris III – Sorbonne Nouvelle (1999, 2011), da Universidade de Leeds (2007) e da Universidade de Chicago (2008). Publicou, entre outros livros, O Discurso Cinematográfico: a Opacidade e a Transparência; Sertão Mar: Glauber Rocha e a Estética da Fome; Alegorias do Subdesenvolvimento: Cinema Novo, Tropicalismo, Cinema Marginal; e O Olhar e a Cena: Melodrama, Hollywood, Cinema Novo, Nelson Rodrigues.

Sérgio Borges
É cineasta, escritor e roteirista. Dirigiu, entre outros filmes, Sonhos (1998), Mira (2001) e Silêncio (2006). É autor dos livros O Guerrilheiro Nuclear e o Pacifista a Conversar (Manga, 1997) e Solar (Sêlo Editorial, 2001). Por seu primeiro longa-metragem de ficção, O Céu Sobre os Ombros (2010), ganhou o prêmio de Melhor Filme do Festival de Brasília de 2010.

Roteiro e Direção

com Hilton Lacerda, Marçal Aquino e Tata Amaral, mediação José Carlos Avellar

O papel do roteirista no processo de criação: a questão da autoria, o mito do bom roteiro como “solução” para o cinema brasileiro e o domínio da narrativa clássica sobre o experimentalismo.

Hilton Lacerda
É cineasta e roteirista. Foi responsável pelos roteiros de filmes como Baile Perfumado (1997), de Paulo Caldas e Lírio Ferreira, Amarelo Manga (2002) e Febre do Rato (2011), ambos de Cláudio Assis, e Augustas (2012), de Francisco César Filho. Estreia na direção com o documentário Cartola – Música para os Olhos (2007).

José Carlos Avellar
É jornalista, crítico e ensaísta. Integrante do conselho editorial da revista Cinemais e da publicação virtual El Ojo que Piensa, da Universidade de Guadalajara (México), é consultor dos festivais internacionais de cinema de Berlim, San Sebastián e Montreal. Desde 2006 é curador do Festival de Gramado.

Marçal Aquino
É jornalista, escritor e roteirista de cinema e de televisão. Publicou, entre outros livros, o romance Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios. Atuou como roteirista de filmes como Os Matadores, Ação entre Amigos, O Invasor e O Cheiro do Ralo. Sua obra está traduzida na Alemanha, na França, no México, na Suíça e em Portugal.

Tata Amaral

Tata Amaral é cineasta. Estreou como diretora de longa-metragem com Um Céu de Estrelas (1996), realizando em seguida Através da Janela (2000), Antônia (2006), o premiado Hoje (2011) e Trago Comigo (2016). Atualmente, finaliza a série documental A Mulher que Era o General da Casa e Sequestro Relâmpago, seu próximo longa.

Novas Tecnologias e Plataformas de Produção e Exibição

com Carlos Nader, Felipe Bragança (on-line) e Ivana Bentes, mediação Daniela Capelato
Quais são os efeitos dos novos modos de produção e dos novos formatos de exibição sobre a linguagem cinematográfica? Eles podem gerar um novo tipo de cinefilia?

Carlos Nader
É editor, documentarista e videomaker. Teve vídeos exibidos em centros culturais de mais de 20 países e ganhou, entre outros, os prêmios de Melhor Documentário Brasileiro no Festival É Tudo Verdade, em 2008, e Melhor Curta-Metragem nos festivais de Havana e Paulínia, em 2012.

Daniela Capelato

É pesquisadora, produtora, roteirista e cineasta. Foi gerente do Núcleo de Cinema e Vídeo do Itaú Cultural de 1995 a 2001 e, após esse período, fundou a empresa Doc. Filmes. Atua em parceria com diretores como Marcelo Gomes, Karim Ainouz, Lucas Bambozzi e Heloisa Passos. É autora do projeto 9 Atos para um Jogo, selecionado pelo Rumos Itaú Cultural 2002-2003, e curadora das mostras O Artista e Alter-Heróis.

Felipe Bragança
É cineasta. Dirigiu os curtas Por Dentro de uma Gota D’Água (2003), O Nome Dele (O Clóvis) (2004) e Jonas e a Baleia (2006), apresentados em mais de 50 festivais de cinema no Brasil e no exterior. Foi diretor assistente e corroteirista de Karim Aïnouz no longa O Céu de Suely (2006); escreveu o roteiro de No Meu Lugar (2009), de Eduardo Valente; e foi um dos roteiristas da série da HBO Alice. Em 2009 lançou, em parceria com Marina Meliande, o longa A Fuga da Mulher-Gorila – Prêmio de Melhor Filme pelo Júri da Crítica e Júri Jovem na 12ª Mostra de Tiradentes. Em 2010, A Alegria, também em parceira com Marina Meliande, foi selecionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Coordenou, idealizou e codirigiu com outros jovens realizadores brasileiros o projeto coletivo de longa-metragem Desassossego, exibido pela primeira vez na Semana dos Realizadores de 2010.

Ivana Bentes
É pesquisadora, ensaísta e professora. Tem mestrado e doutorado em comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde é professora de graduação e da pós-graduação em comunicação e cultura. É autora de Joaquim Pedro de Andrade: A Revolução Intimista (Relume-Dumará, 1996) e pesquisadora da Coordenação Interdisciplinar de Estudos Culturais (CIEC) da UFRJ.

Blockbusters versus Independentes

com Anna Muylaert, Cavi Borges e Peter W. Schulze, mediação Marcelo Miranda

As grandes produções nacionais ajudam a criar público para o cinema brasileiro ou, ao contrário, reforçam o gosto pela estética dominante e a resistência a outras linguagens e propostas?

Anna Muylaert

Anna Muylaert é roteirista e diretoria de cinema e televisão. Em roteiro, participou dos programas infantis Mundo da Lua, Castelo Rá-tim-bum, Disney Club e Um Menino Muito Maluquinho, das séries Filhos do Carnaval e Alice e dos filmes O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias e Quanto Dura um Amor. Em direção, fez os longas Durval Discos, É Proibido Fumar e Que Horas Ela Volta, lançado neste ano e premiado nos festivais de Sundance e Berlim.

Cavi Borges
É cineasta e fundador da Cavídeo, produtora, distribuidora e locadora especializada em filmes de arte. Com o curta-metragem A Distração de Ivan (2009), que codirigiu com Gustavo Melo, participou da Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2010. Atualmente finaliza o longa-metragem Cidade de Deus – 10 Anos Depois.

Peter W. Schulze
É professor de cinema na Johannes Gutenberg-Universität Mainz, autor de livros sobre a obra de Glauber Rocha (2005) e a relação entre o movimento tropicalista e o modernismo (2013). Organizador de vários títulos, entre eles: Glauber Rocha e as Culturas na América Latina (2011), Crossing Frontiers. Intercultural Perspectives on the Western (2012), Novas Vozes. Zur brasilianischen Literatur im 21. Jahrhundert (2013) e Genre Hybridisation. Global Cinematic Flows (2013).

Exibição e Distribuição

com Adhemar de Oliveira, Frederico Machado e Sara Silveira, mediação Pedro Butcher
Qual é a posição que o cinema brasileiro ocupa, hoje em dia, no mercado? Como diminuir a distância entre o público e a produção nacional?

Adhemar de Oliveira
É sociólogo, exibidor e distribuidor de filmes. Dono do Espaço de Cinema, participou da criação do Espaço Unibanco, do Cineclube Estação Botafogo e foi responsável pela primeira sala Imax no Brasil. Em 2000, em parceria com Leon Cakoff, fundou a distribuidora Mais Filmes.

Frederico Machado
É crítico de cinema, cineasta e roteirista. Fundou a produtora Lume Filmes, que, desde 2006, distribuiu mais de 300 filmes no mercado brasileiro. Dirigiu, entre outros, os curtas-metragens Infernos (2006) e Vela ao Crucificado (2009) e o longa Exercício do Caos (2013). É dono de salas de cinema pelo Brasil e membro do Conselho Nacional da Ancine.

Pedro Butcher
É crítico de cinema do jornal Folha de S. Paulo e editor do site Filme B, empresa especializada em pesquisa e análise do mercado de cinema. Já trabalhou como jornalista nos jornais O Dia, Jornal do Brasil e O Globo.