- apresentação
- programação
De 6 de agosto a 4 de setembro, o Curso de História da Arte, desdobramento do programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2011-2013, passará por nove cidades do país, nas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste. O curso é destinado a jovens e adultos interessados no assunto e atuantes na área.
O objetivo do programa é mapear, diagnosticar e fomentar a produção das artes visuais no Brasil, desenvolvendo um curso que considere os marcos e movimentos artísticos – do modernismo à arte contemporânea. Para cada local de realização será doada uma bibliografia de história da arte.
O curso será apresentado em três dias em cada cidade, com carga horária de 18 horas, e todos os participantes receberão um certificado de conclusão, oferecido pelo Itaú Cultural. As inscrições podem ser feitas por e-mail ou telefone. Cada dia do curso corresponde a um módulo:
Módulo 1: década de 1980 até a atualidade
Módulo 2: 1950 a 1970
Módulo 3: 1920 a 1940
Para saber em quais cidades o curso será aplicado, os endereçõs e as informações de inscrição, confira a aba Programação.
Curso de História da Arte pelo Brasil
terça 6 de agosto a quarta 4 de setembro de 2013
Maceió
Das 9h às 12h e das 14h às 17h
Período: 2, 3 e 4 de setembro de 2013
Local: Pinacoteca da Universidade – Espaço Cultural Universitário Salomão de Barros Lima
Endereço: Praça Visconde de Sinimbu 206 Centro Maceió AL
Inscrições: pinaufal@gmail.com / 82 3214 1545, das 9h às 12h e das 14h às 17h
O curso será ministrado pelos professores Joana D´Arc, Sérgio Martins e Letícia Squeff.
João Pessoa
Das 9h às 12h e das 14h às 17h
Período: 29, 30 e 31 de agosto de 2013
Local: Estação das Artes
Endereço: Av. João Cirillo Silva s/nº Altiplano Cabo Branco João Pessoa PB
Inscrições pelo e-mail: estacaocabobranco.curadoria@gmail.com / 83 3214 8303 / 83 3214 8270 (ramal 214), das 9h às 12h e das 14h às 17h
O curso será ministrado pelos professores Joana D´Arc, Sérgio Martins e Letícia Squeff.
São Luís
Das 9h às 12h e das 14h às 17h
Período: 27, 28 e 29 de agosto de 2013
Local: Auditório do Sesc Saúde
Endereço: Rua do Sol, 616 Centro São Luís MA
Inscrições pelo e-mail: galeriadeartesescma@gmail.com / 98 3216 3830, das 9h às 12h e das 14h às 17h
O curso será ministrado pelos professores Joana D’Arc, Sérgio Martins e Letícia Squeff.
Joana D’Arc
Joana D´Arc é historiadora formada pela Universidade Estadual Paulista (Unesp). Mestra em sociologia pela mesma universidade, especialista em mediação cultural pela Agecif e em história da arte pela Ècole du Louvre, ambas em Paris, e doutora em história pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Tem atuado no campo da educação e da cultura como coordenadora de setores educativos e institutos culturais, realizando curadorias e escrevendo para catálogos e periódicos. Foi contemplada no programa Rumos Itaú Cultural Educação, Arte e Cultura (2008/09) e bolsista da Funarte e do Salão de Artes Plásticas de Pernambuco (2009). Atualmente, exerce a direção da Galeria de Arte Janete Costa e coordena o Coletivo Parangolé: Arte, Cultura, Educação e o grupo de pesquisa Coletivo Arte em Diálogo no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães.
Letícia Squeff
Letícia Squeff é professora do departamento de História da Arte da Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Unifesp (EFLCH). É mestra em história social e doutora em arquitetura pela USP. O modernismo brasileiro e suas relações com as vanguardas latino-americanas foi tema de seu pós-doutorado, desenvolvido na Unicamp, cujos resultados parciais vêm sendo divulgados em artigos como “Paris sob o olho selvagem: Quelques Visages de Paris”, de Vicente do Rego Monteiro, (In: “O selvagem e o civilizado nas artes, fotografia e literatura do Brasil”, editora da Unicamp, 2010), entre outros, além de cursos e palestras. É autora de O Brasil nas Letras de um Pintor (Editora da Unicamp, 2004) e Uma Galeria para o Império (Edusp, 2012), em que discute as idéias sobre arte, a formação de uma iconografia política e o colecionismo no Brasil do século XIX.
Sérgio Martins
Sérgio Martins é mestre e doutor em história da arte pela University College London (UCL). Editou o número especial Bursting on the Scene: Looking Back at Brazilian Art, do periódico inglês Third Text, e foi curador da exposição Dois Reais (Paço Imperial, 2012), do artista Matheus Rocha Pitta. Tem artigos, ensaios e resenhas publicados nas revistas Third Text, Artforum, Arte & Ensaios, Object, Enclave e Lado 7 e também no jornal O Globo. Contribuiu para os catálogos das retrospectivas da Lygia Clark no Itaú Cultural (2012) e de Cildo Meireles no Museu Reina Sofia, em Madri (2013). Seu livro Constructing an Avant-Garde: Art in Brazil 1949-1979, será publicado em 2013 pela MIT Press (EUA).
Anápolis
Das 9h às 12h e das 14h às 17h
Período: 23, 24 e 26 de agosto de 2013
Local: Museu de Artes Plásticas Loures
Endereço: Praça Americana do Brasil, s/nº Centro Anápolis GO
Inscrições: projetohistoriadaarte@gmail.com / 62 3902 1111, das 9h às 12h e das 14h às 17h
O curso será ministrado pelos professores Pedro França, Paula Braga e Marcos Moraes.
Cuiabá
Das 9h às 12h e das 14h às 17h
Período: 21, 22 e 23 de agosto de 2013
Local: Palácio da Instrução – Pavilhão das Artes
Endereço: Rua Antônio João 399 Centro Cuiabá MT
Inscrições: pavilhaodasartes2013@gmail.com / 65 3613 9230, das 9h às 12h e das 14h às 17h
O curso será ministrado pelos professores Pedro França, Paula Braga e Marcos Moraes.
Campo Grande
Das 9h às 12h e das 14h às 17h
Período: 19, 20 e 21 de agosto de 2013
Local: Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul (Marco)
Endereço: Rua Antônio Maria Coelho, 6000 Caranda Campo Grande MS
Inscrições: contato@marcovirtual.com.br / 67 3326 7449, das 12h às 18h
O curso será ministrado pelos professores Pedro França, Paula Braga e Marcos Moraes.
Marcos Moraes
Marcos Moraes é doutor em arquitetura e urbanismo pela FAU/USP, com formação em direito e artes cênicas pela mesma universidade. Tem especializações em arte, educação e museus pela Escola de Comunicações e Artes (ECA/USP) e em museologia pela Escola de Sociologia e Política e Administração da Cultura pela Faculdade Getulio Vargas (FGV/SP). Desde 2000, é coordenador dos cursos de artes visuais e produção cultural e do programa de residência artística da Faculdade Armando Alvarez Penteado (Faap) na Cité des Arts. Ministra o curso de percepção visual na SP Escola de Teatro, é membro do Icom Brasil e da AAC Alliance of Artists Communities, atua como curador independente e integra os Conselhos da Escola São Paulo e da Escola Municipal de Iniciação Artística, da SMC, São Paulo.
Paula Braga
Paula Braga é professora de filosofia no Centro de Ciências Naturais e Humanas da Universidade Federal do ABC (UFABC). É pós-doutora pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), doutora em filosofia pela Universidade de São Paulo (USP) e mestra em história da arte pela University of Illinois at Urbana-Champaign, Estados Unidos. Organizou o livro Fios Soltos: a Arte de Hélio Oiticica (Editora Perspectiva, 2008), escreveu Hélio Oiticica, Singularidade, Multiplicidade (Editora Perspectiva, 2013) e frequentemente publica em revistas sobre arte contemporânea, como Bravo!, Santa e Arte al Dia International e catálogos de exposições de arte contemporânea.
Pedro França
Pedro França é artista, curador e professor. Mestre em história pelo Programa de História Social da Cultura da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC/RJ, 2010) e professor de história da arte na Escola de Artes Visuais (RJ), no MAM/SP e no Instituto Tomie Ohtake. Lecionou no Instituto de Artes da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (Uerj) em 2009 e foi curador da programação dos Terreiros da 29a Bienal de São Paulo em 2010 e da mostra Cavalos de Troia (com Fernando Cocchiarale) no Itaú Cultural em 2011. Tem participado da edição de catálogos para mostras de cinema, entre os quais Straub-Huillet (CCBB, 2012) e Alexander Sokurov (CCBB, 2013). Como artista, tem atuado e exposto em mostras individuais e coletivas desde 2011 e integra a Cia Teatral Ueinzz.
Palmas
Das 9h às 12h e das 14h às 17h
Período: 10, 12 e 13 de agosto de 2013
Local: Auditório de Memorial Coluna Prestes – Fundação Cultural Estado do Tocantins
Endereço: Praça dos Girassóis s/nº Centro Palmas TO
Inscrições: artesvisuais@cultura.to.gov.br / 63 8454 7552, das 9h às 12h e das 14h às 17h
O curso será ministrado pelos professores Milton Machado, Felipe Scovino e Paulo Miyada.
Belém
Das 9h às 12h e das 14h às 17h
Local:Teatro do Centro Cultural Brasil Estados Unidos - CCBEU
Endereço: Travessa Padre Eutíquio 1309 Batista Campos 66023-710 Belém PA
Inscrições: iap.artesvisuais@gmail.com / 91 4006 2904, das 9h às 12h e das 14h às 17h
O curso será ministrado pelos professores Milton Machado, Felipe Scovino e Paulo Miyada
Manaus
Das 9h às 12h e das 14h às 17h
Local: Liceu de Artes e Ofício Claudio Santoro
Endereço: Praça Heliodoro Balbi s/nº Centro Manaus AM
Inscrições: fc.liceu@culturamazonas.am.gov.br / 92 3232 2440, das 9h às 12h e das 14h às 17h
O curso será ministrado pelos professores Milton Machado, Felipe Scovino e Paulo Miyada.
Felipe Scovino
Felipe Scovino é professor na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Foi curador das exposições Décio Vieira: Investigações Geométricas (Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo, 2010); O Lugar da Linha (Paço das Artes, São Paulo, e MAC, Niterói, 2010); Estes Nortes (Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 2012); e Lygia Clark: uma Retrospectiva (Itaú Cultural, São Paulo, 2012), ao lado de Paulo Sergio Duarte, e é um dos curadores do Rumos Artes Visuais 2011-2013. Organizou os livros Arquivo Contemporâneo (7 Letras, 2009), Cildo Meireles (Azougue Editorial, 2009) e Carlos Zilio (MAC, Niterói, 2010).
Milton Machado
Milton Machado é artista plástico, escritor e pesquisador. Arquiteto formado pela FAU/UFRJ, é mestre em planejamento urbano pelo Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano (IPPUR/UFRJ) e Ph.D em artes visuais pelo Goldsmiths College University of London. De 1979 a 1994 lecionou no Centro de Arquitetura e Artes da Universidade Santa Úrsula e, de 1983 a 1994, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. É professor associado no Departamento de História e Teoria da Arte e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) da Escola de Belas Artes (EBA/UFRJ). Desde 1970, realiza inúmeras exposições individuais e participa de coletivas, no Brasil e no exterior. Tem textos publicados em meios impressos e digitais e é pesquisador do CNPq.
Paulo Miyada
Paulo Miyada é arquiteto e urbanista pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU/USP), onde cursa mestrado na área de história e fundamentos da arquitetura e urbanismo. Atualmente coordena o Núcleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie Ohtake e compõe a equipe curatorial do programa Rumos Itaú Cultural 2011-2013. Trabalhou como assistente de curadoria da 29ª Bienal de São Paulo e como curador das exposições coletivas Em Direto (2011) e É Preciso Confrontar as Imagens Vagas com os Gestos Claros (2012), ambas na Oficina Cultural Oswald de Andrade, além de outras exposições que incluem a seção brasileira de Beuys e Bem Além – Ensinar como Arte (com Agnaldo Farias, no Instituto Tomie Ohtake, 2011), Exposição, de Theo Craveiro (Galeria Mendes Wood, 2012), Outras Coisas Visíveis sobre Papel (Galeria Leme, 2012), Boletim (Galeria Millan, 2013), Tomie Ohtake: Correspondências (com Agnaldo Farias, no Instituto Tomie Ohtake, 2013) e Estranhamente Familiar (Instituto Tomie Ohtake, 2013). Foi membro de júri do comitê de seleção das residências do JA.CA. (Jardim Canadá Centro de Arte e Tecnologia, 2012) e da Casa Tomada (2011), além do processo de pré-seleção da Temporada de Projetos 2012 do Paço das Artes, Salão Unama de Pequenos Formatos (Belém, 2012), entre outros. Colaborou com o livro Logo Depois da Vírgula – Livro de Geo-grafia, de Mattia Denisse (Portugal, 2011) e publicou ensaio crítico na revista Elástica N.2 (2012). Ministra cursos livres no Instituto Tomie Ohtake desde 2011 e apresentou uma série de aulas de história da arte no Centro Cultural Usiminas, em Ipatinga, em 2012.